今天你的手放松了吗？

要做到掌握钢琴演奏中各种复杂的技巧，在音乐的强弱、速度处理游刃有余，需要很长一段时间的练习，而在这一练习过程中，“松驰”是所有技巧中最难把握的一种。

一、什么是松弛

钢琴学习中，我们常常会提到放松这个概念，它是针对紧张而言的，最高体现应该是自然舒适。体现在行动:是演奏者手指自然下落，大臂小臂放松，如同平日走路状态。但手指还保持在键上，且指尖部位的肌肉及手臂处于弹性状态，而不是死压在或砸琴键，这样钢琴的音色就恰到好处的优美。

很大一部分钢琴爱好者初接触学琴，整个人都容易僵硬:手腕，大小臂，脖，肩，腰都处于紧张状态；特别是按键时用手奋力去敲打；或手指并靠；其他手指带动下压；小拇指绷紧...这些都是不自然的表现。

二、如何感知放松

我们知道，在音乐中没有绝对放松与绝对紧张，最佳状态应该是思想集中，身体放松。松中有紧，紧中有松。

针对初学者，可以经常做如下练习，即我常与学生说的吊指：坐在钢琴前，将一只手慢慢抬高，模仿吊车，手自然下落发出声音。每个指头轮流练习，手指落键干脆并立稳，要求明显的颗粒感，在练习的过程中逐步找到放松状态。

通过前面的练习放松手臂后，我们还需要放平手腕，并把手腕放到尽可能低的位置。这样由高到低，重复多次练习，最后在高处位置上时，以平衡的动作用手腕将整只手向上“带离”琴键。通过每个手指这样反复地练习，相信可以使你的的手臂、手腕、手指获得一定的灵活性，并得到一定的放松。

应该如何放松你的手呢？

1、观察并且努力做到协调整体: 在练琴过程中，大家都非常容易降低要求，特别是初学者，弹错时自己不一定知道，于是录音录像，或自己检查哪里有问题，或发与老师纠正时时跟进则是非常重要一部分。

首先要注意大臂与肩，这些地方僵硬会引起背部、颈部的酸痛，尤其在速度练习体现更加明显。要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。

我们可以通过一些远距离断奏来放松手臂，或拖长乐音的音值，分辨力量的走向与流动。其次是腕，在手腕上盲目使力，会使音色变得难听。我们可以高抬指练习，勾手指练习，以及断奏连奏相结合。

2、慢练再慢练，精炼再精炼。当如何放松还未变成习惯性技巧之时，只有

不断地慢练。在练习中慢慢地体会，慢慢倾听放松带来的优美音色，并且与

紧张音色做对比，使放松的状态贯穿曲目始终。

我们在演绎作品中会经常遇到较难的技巧，比如手位变化，移调，指位变换，黑键众多，震音，装饰音等等，这不是一朝一夕能完成的，需要多次重复慢练，或将某一重点、难点提出来单独练至放松自如、流畅连贯。

3、注意感情色彩和呼吸运用。我们在演奏过程中加入自己的体验感觉，加入呼吸，能够投入情景，较容易全身放松。尤其是较快练习曲，呼吸的急促，直接影响到曲目把控。手指受牵制，弹错音、节奏不稳...在平时的练琴中，要经常注意呼吸问题，按乐曲呼吸，或是按二到四小节一换气。主要的目的是保持均匀，从容而有节奏地呼吸，保证乐曲节奏稳定、声音平均、节奏准确。

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